1、表演进课堂:学生善于聆听,通过记忆歌词,用身段、手势、表情、眼神自我表演,边唱边舞。
2、创编进课堂:鼓励学生创造是新课程标准的一个新理念,通过音乐,丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。在教学中,重视教学内容与学生生活经验相结合,让学生原有生活经验和刚学到知识进行大胆迁移。
3、器乐进课堂:器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。在教学中由简单到复杂,由简易打击乐器到竖笛教学,培养学生的音乐兴趣。
音乐教育是审美教育,是综合能力的再现,追求和谐高效的课堂教学之美是音乐课堂教学的理想境界,更是和谐高效音乐课堂的需要。正确的教学方法,师生互动游戏、理论与知识、实践与能力及情感交流会产生一种高尚的师生情谊,教师的知识水平,工作能力、人格魅力等在教育培养学生的同时都得到发展。
1.前言
当前，城市幼儿教育获得了长足的发展，但是农村幼儿教育极为薄弱,无论是硬件软件，与城市幼儿园都是天壤之别，而少数民族地区的幼儿音乐教育更是前景堪忧。四川省乐山市彝族区县就是经济相对落后的地区，彝族区县的农村幼儿园建设在当前各级政府的努力下，取得了很好的发展。乐山各级领导都较为重视，制定出了一些计划，比如扶贫计划“一村一幼”，开启了彝族地区农村幼儿教育帮扶的先河。根据规划，近两年，包括马边、峨边、金口河区等全部彝区，规范建成村级幼儿园150所，保证2500人的人学总量。争取近2年就能实现每村一幼儿园的可喜局面，在这样国家扶持硬件到位的大好的局面下，如何加强软件建设，避免长期依赖国家,真正做到依附于彝族同胞自身的努力，搞好彝族农村幼儿园的课程建设则是其中的重中之重。
2.乐山彝族歌舞乐简介
乐山彝族歌舞音乐极为丰富，舞蹈、民歌、乐器历来是这个民族音乐中最鲜明的标签。凉山彝族歌舞极为丰富，比较有特色的如“都火”，是彝族传统特色民俗“火把节”期间所表演的舞蹈。它是一种群体歌舞，表演有说有唱，体现出彝族人民的热情，其歌舞特点较为鲜明。如一人领唱领舞，众人相合，非常适合幼儿园老师与学生这样的角色扮演。还有小凉山婚丧歌曲也是其中的杰出代表，极富特色。如其中的代表音乐形式哭嫁歌，是男女结婚仪式上一道靓丽的风景,是彝族婚恋文化中的重要部分。主要是即将出嫁的姑娘尽情倾诉哭唱自己内心情愫的一种歌曲演唱形式。器乐方面。彝族乐器类型较多，但最有特色的莫过于口弦、月琴、脚铃几件乐器。如口弦，曾经在《达吉和她的父亲》等一些电影里呈现，其音色柔美，多为彝族男女之间传情达意的载体。凉山彝族月琴类似汉族月琴，但在演奏手法上稍微不同，一般只使用两条琴弦。用在歌舞音乐里面伴奏效果较为突出。月琴音色清亮，富于美感，是彝族同胞生产生活中较为喜欢的乐器。脚铃算不上是一件独立的乐器，只是彝族同胞跳舞的时候套在脚上的一种装饰品，歌舞的时候发出叮叮当当的声音,增加表演气氛。
3.彝族歌舞乐器引入课堂重要性
火把节作为彝族人民的传统节日，孩子们自小耳濡目染，节日的歌舞是极为关键的呈现方式,让彝族歌舞巧妙融人彝族幼儿园课程建设，应该是弘扬彝族文化，从小让孩子们认识到传统彝族音乐文化魅力的一个重要载体，其重要性不言而喻。它是孩子们直接接受彝族文化的一个重要途径,也是孩子们应该终身学习的一项文化艺术。
彝族器乐也是彝族人民音乐活动中极为突出的一部分。除开部分汉族的乐器走人了彝族文化生活，这些乐器从结构上和演奏技巧上融入彝族农村幼儿园的课程建设完全可行。一方面孩子自小就具备较好的特色器乐演奏能力是根植孩子兴趣点的一个方式。另外本身乐器的价格也适合农村地区孩子的消费，特色地区特色乐器的学习对孩子的成长及其弘扬传承本土文化不无禅益。
4.彝族歌舞乐入课堂的策略
灵活师资结构，做好传帮带
当前乐山市教育局在师资融人彝区方面做了很多工作。通过公开招聘、招募助学志愿者、临聘教师、城村联姻、结对互助、跟岗学习等方式方法来改善师资结构。笔者认为还可以请一些退休的老艺人，或者农村原生态较为有经验的业余歌舞乐爱好者，来辅助幼儿园的音乐教育。这样做的好处，一方面，这些有着较为出色的演出经验的舞者和乐器演奏者，能真正让孩子学习到彝族歌舞的精髓。另一方面，这些老艺人们，不需要多少酬金,他们更多是以一种颐养天年的心态来做贡献。这样可以缓解办学经费的困难，年轻的老师们也可以直接学到很多技能，真正做到传帮带，形成师资结构的良性循环。
家长协助，积极配合
幼儿园的教育鉴于孩子们尚小，难以独立地完成很多内容，因此孩子家长在此过程中扮演着一个极为重要的角色。彝族同胞们天生固有的歌舞细胞带来了很好的便利。一些彝族乐器的学习不仅仅是老师在课堂上教学，家长也应该帮助孩子、监督孩子多练习，做到教辅先后跟进。至于一些歌舞,孩子自小耳濡目染，上手起来极快，老师教，家长可以配合，多听一些公开课，积极协助老师，形成几方合力,学习效率自然极高。
就地采风观摩学习
凉山彝族地方文化资源极为丰富，当地的民间原生态歌舞众多，是不可多得的一份天然学习资源。就地采风依托于天时地利人和，幼儿园应该不定期利用自身的优势，带领学生多做课外实践,对当地的一些民间歌舞组织或者进行采风、观摩学习，强化学生彝族歌舞乐艺术形象，培养学生的学习积极性和学习兴趣，加强学习动力，真正做到传承学习我们的地方文化。
5.结语
弘扬地方文化，孩子从幼儿做起，是本文的中心主题。乐山彝族歌舞具有鲜明的乐山地域风情，也是极具艺术魅力的乐山地域音乐舞蹈文化，随着时代的发展，乐山的地域文化早已为全国人民所认知，作为本地艺术研究者，笔者深感责任重大，努力传承学习研究乐山彝族歌舞乐是值得笔者努力为之奋斗终身的一件大事，为孩子梳理一个明晰的音乐世界。
一、启蒙教育视角下的幼儿舞蹈创编过程
1.感悟过程
在启蒙教育的视角下，对儿童舞蹈教育应从身体感悟开始，在进行实际教学过程中，舞蹈教师应该首先令学生们认识身体到各个关节。在教师的引导之下，配合节奏鲜明的音乐，通过儿歌或童谣，加以生动的形象将自身各个部位进行协调与配合。值得注意的是，教师们要向学生灌输“直”的概念。即在进行舞蹈表演过程中，令身体和四肢一直保持在“直”的状态。身体在这种原始状态下，依照表演的需求，做出符合标准的动作。另外，教师在进行教学过程中，应该让幼儿在真正意义上将身体关节发力方式加以全面掌握。通过这种方式，能够在很大程度上提高儿童对自己身体的感悟。
2.体现过程
3到7岁的儿童有着好奇心强，想象力丰富，模仿能力高的特点。因此，教师在对学生们进行舞蹈创作与编排的时候，应该积极鼓励学生们模仿自己感兴趣的人和事，并引导他们将看到、听到以及感悟到的事物利用自己的身体表达出来，促进少年儿童将自己的身体和思想融为一体，再对其进行身体训练的时候可以从多个方面来进行该项工作。
3.再创造过程
上文说道3到7岁儿童有着想象力创造力强的特点，因此教师在教授学生的时候。可以结合儿童的自身特点来进行具体工作。即兴舞蹈是一种激发少年儿童对舞蹈再创作的有效方式。儿童通过即兴舞蹈的方式，可以将对音乐的理解用肢体语言的方式表达出来。在即兴舞蹈表演中，儿童可以在特定的音乐环境下，对舞蹈进行自我创作，通过这种方式儿童可以在优美的旋律中表演出自己对舞蹈的认识。
二、启蒙教育视角下的幼儿舞蹈教学方式
1.教学中加入故事情节
儿童对于情节丰富的故事是比较感兴趣的，教师们在进行实际教学过程中，可以结合这个特点，将舞蹈教学中加入一定的故事情节，对学生们展开具体教学。通过这种方式，不仅能够丰富舞蹈本身的趣味性，还能够在根本上增加学生们对舞蹈的兴趣。在创作和编排幼儿舞蹈作品的时候，舞蹈教师要站在幼儿的角度去重新审度自己的作品，如果将一套舞蹈动作机械的教授给幼儿，是没有任何教学意义的行为，同时还会令儿童对舞蹈学习产生强烈的厌烦心理。因此，教师在进行舞蹈创作与编排的时候，要暂时忘记自己教师的角色，把自己想象成故事中的人物，通过舞蹈语言的方式，将故事情节加以生动的展现，而不能将其看成一个机械的动作叠加。
2.游戏和教学的完美结合
教师在对学生进行实际教学过程中，可以将游戏和舞蹈教学内容进行完美结合，利用生动形象的教学方式，令原本枯燥的教学变得趣味横生。内容变得有趣，自然能够吸引学生们的注意力，渴望在游戏中学习到舞蹈动作。教师可以通过模仿动作等方式，增强学生们的表现能力，利用该种方式对儿童进行教学，在满足了儿童表演欲望的同时，还能够增强教学效果，可谓一举两得。另外，当教学进展到一定程度的时候，教师可以给学生们一些自我发挥的空间，让学生们尝试着自我编排舞蹈，在根本上提高学生们对舞蹈的激情。
三、结语
总的来说，在当今素质教育的大环境下，相关教育专家和教师对幼儿舞蹈创作和编排教学工作给予了高度重视。一线教师们要想在根本上将幼儿舞蹈表现能力加以提高，就要一改以往的教学方式，并将现有教学观“纯净化”重视对幼儿心理培养。通过这种方式，才能增强幼儿对舞蹈的兴趣，令他们喜欢上舞蹈。
为了使中国舞考级对幼儿舞蹈启蒙教育发挥积极的作用，本文通过文献资料法、问卷调查法、现场观察法等对北京市部分地区幼儿中国舞考级培训机构进行了调查研究，客观地分析了中国舞考级对幼儿舞蹈启蒙教育的影响，使大众正确地看待幼儿舞蹈启蒙教育的重要性，舞蹈教师和幼儿家长正确认识幼儿舞蹈教育的目的，走出幼儿舞蹈教育误区，使其促进幼儿全面发展。在此基础上提出中国舞考级发展的合理化建议，以促进中国舞考级更好地开展。
1、研究对象与方法
研究对象
以中国舞考级对幼儿舞蹈启蒙教育的影响为研究对象，以参加中国舞考级培训班的50名学生、100名学生家长、100名中国舞考级教师为调查对象。
研究方法
文献资料法
查询关于中国舞考级和启蒙教育有关书籍、文献资料，进行阅读整理，分析前人研究成果。
问卷调查法
对参加中国舞考级培训班的学生家长、教师分别进行了“关于中国舞考级开展现状的调查问卷”家长卷和教师卷的问卷调查，对学生进行提问根据所得答案进行数据的统计与分析。发放问卷教师卷100份，回收100份，有效问卷97份，有效率达97%。发放问卷家长卷100份，回收100份，有效问卷93份，有效率93%。
数理统计法
对回收问卷进行整理录入，对所得数据使用Excel进行统计分析。
现场观察法
对参加中国舞考级班的学生进行课堂观察，家长对中国舞考级的态度，以及教师课堂教学情况进行现场观察。
2、结果与分析
中国舞考级的开展现状
中国舞考级简介
本文所提到的中国舞考级是指中国舞蹈家协会中国舞考级教材。中国舞考级教材由著名舞蹈理论家、博士生导师冯双白先生亲自担任教材主编，集中全国优秀的舞蹈编导和教育专家精心编制。注重舞蹈素质教育，倡导“快乐、健康、科学”的舞蹈教育理念，把枯燥、紧张的考级变为孩子们热衷参与的娱乐性表演活动，激发孩子的想象力和创造力。教材共分10级，适用于4~17岁的少年儿童。
北京市部分地区中国舞考级的开展现状
截至2015年4月2日，全国经中国舞蹈家协会公布教学会员单位约214个，注册舞蹈教师约26075名。经实地考察，目前北京市部分地区中国舞考级培训机构分布的比较广泛，各区县都有相应的培训机构。师资方面比较成熟，教学场地、器材方面也比较规范，有专业的把杆、地板、音响等。教学内容方面也是按照中国舞蹈家协会中国舞考级的相关规定，按照指定教材进行教学。
影响因素分析
幼儿启蒙教育时期的特点
所谓幼儿，是指年龄在4~6岁的孩子，也就是学龄前儿童。中国舞考级一级学生的年龄一般在四岁左右，属于幼儿舞蹈启蒙教育时期，在此年龄阶段幼儿的生理特点具有特殊性，生长发育是连续的、阶段性的、呈波浪式的发展。身体各系统的发育是不平衡的，各系统发育的时间和速度也不同。学前儿童的心理活动是由客观现实引起的，是通过神经系统，特别是脑的活动而实现的，并且表现在动作和活动中。幼儿在4~6岁性格活泼开朗、好奇心强、爱想象，行为上喜欢模仿、好动等特点。幼儿的身高体重在四岁的时候发展较快，但是由于幼儿头部发育尚不成熟，在学习舞蹈的过程中自觉性较差，注意力不易集中。
中国舞考级教师的基本情况
舞蹈教师是舞蹈教学过程中最重要的因素之一，也是幼儿舞蹈启蒙教育的重要启蒙者。通过调查得知教师的性别分布存在男女比例不均衡的情况，以女教师为主（89%），男教师人数较少（11%）。中国舞考级教师所学专业主要以舞蹈教育、舞蹈表演为主，中国舞考级教师中非舞蹈专业教师占﹪，根据进一步调查非舞蹈专业主要指幼儿教育专业。的中国舞考级教师具有中国舞考级教师资格证，但部分中国舞考级教师正在考取甚至没有中国舞考级教师资格证。在教学内容方面，教师认为中国舞考级的动作更适合幼儿学习，在教学质量方面也比没有中国舞考级教学内容的班级更好。
家长对中国舞考级的态度
家长作为孩子的第一任老师，也是对幼儿成长影响最大的人。家长对于中国舞考级的了解程度存在性别差异，男家长对中国舞考级不太了解，女家长对中国舞考级比较了解。家长让孩子学习舞蹈主要是希望孩子培养兴趣爱好、锻炼身体。但是仍有少部分家长让孩子学习舞蹈是为了孩子往专业方向发展。中国舞考级属于素质教育、教材内容的丰富性、孩子自身兴趣是家长选择中国舞考级的主要原因。家长表示孩子在课余时间也会主动练习中国舞考级的动作。
3、结论与建议
目前北京市部分地区中国舞考级培训机构开展的情况已比较成熟，并得到了家长的广泛认可与支持。中国舞考级可以促进幼儿在启蒙教育时期的成长发展，推进幼儿舞蹈启蒙教育时期教师队伍的专业化，提高家长对幼儿在启蒙教育时期学习舞蹈的支持，促进我国幼儿舞蹈启蒙教育事业的发展。但中国舞考级教师以及家长忽视了幼儿在舞蹈启蒙教育时期学习中国舞考级的真正教育目的，缺乏幼儿舞蹈启蒙教育的相关理论支撑、中国舞考级师资培训班尚存漏洞、中国舞考级教师在教学中存在问题，将对幼儿在舞蹈启蒙教育时期以及今后产生不良的影响。
应尽快建立幼儿舞蹈启蒙教育的相关理论体系，中国舞考级师资培训班要加强对教师的培训内容和管理，严格考试制度。在教学中，中国舞考级教师应正视中国舞考级对幼儿舞蹈启蒙教育的真正目的，认真负责地进行教学。家长应增加对中国舞考级的了解程度，选择让孩子参加中国舞考级班不应只局限在考级升学这一点上，幼儿在启蒙教育时期，学习舞蹈应以培养兴趣、锻炼身体为主。
内容摘要：本文就成人教育音乐专业的钢琴教学进行了探究。分析了其钢琴课堂教学及教学对象的特殊性。认为在教学中一定要结合“成人教育”的特点，做到因人而异、因材施教、扬长避短、注重实效，并以科学得体的教学方法，合理适当地选用教材，勇于探索，逐步形成一套适合成人教育钢琴教学的全新教学模式，才会取得良好的教学效果。
关 键 词：成人教育 音乐专业 钢琴教学 研究
成人教育学院音乐专业钢琴课堂教学的主要对象大多为在职的中小学音乐教师及艺术文化系统的骨干。他们既不同于高等艺术院校钢琴专业的本（专）科生，又有别于社会上业余学习钢琴的成人音乐爱好者及儿童。这个特殊群体在钢琴学习上有其自身的特点及优劣势。那么，成人教育音乐专业的钢琴教学有何特色？如何使这类学生学好钢琴？根据我几年来关于成教生钢琴教学的经验及研究，逐步探索出了一套较为行之有效的教学方法，本文想就此问题提出一些个人浅见。
一、了解教育对象，扬长避短、因材施教
成教学院音乐专业学习钢琴的学生，他们大多接受过中等师范音乐教育，酷爱音乐和钢琴艺术，但总体来说钢琴水平不是太高。同时，由于其生理、心理、知识、阅历、能力等方面的特殊性，使他们的钢琴学习既有优势又存在不利因素。优势表现为：
1、从年龄上看，他们都是成年人，在理解力、观察力及自我控制力方面较儿童有明显的优势，且学习的主动性、创造性、毅力较强。
2、学习过基本的音乐理论知识，具备一定的钢琴演奏基础。
3、他们大多工作过，阅历丰富，常有针对性地带着问题走进课堂，对知识的渴求欲强。
但是，对于成年人学习钢琴来说，也有许多不利因素：
1、从生理和心理上看，成年人骨骼已基本定型，手指的灵活灵敏度较差，此外，记忆力开始减退，甚至年龄偏大者反应较慢。
2、大部分同学在演奏中总有种种毛病，且因错误形成时间过久，比较顽固，不易改正。
了解掌握了成教生钢琴学习的现状特点及优劣势，就应在教学中针对其学习的特殊性，充分发挥其优势，做到从实际出发、扬长避短、因材施教。这样才能更好地调动学生的积极性，收到事半功倍的效果。
二、在加强主要技术训练的基础上注重音乐表现
在成人教育学院学习钢琴的学生，无论程度深浅，总是存在着这样那样的基本功或音乐表现方面的问题，总体来说演奏不够规范，缺少音乐感染力。这与他们大多学琴较晚、教师教学不够规范及为了应付考学突击拔高等原因有关。很多同学基本练习和练习曲接触得很少，演奏时只是单纯的“照本宣科”，毫无音乐表现可言，这给我们的教学带来了很大的困难。对此，有人认为成教生无需强调基本练习、练习曲的训练，那会耽误他们的时间。但几年教学实践证明，基本功训练是非常重要的。技术是音乐的基础、手段和工具，如果没有这个基础，就不可能高质量地完成一部作品，音乐表现就更无从谈起。但成人基本技术的训练又有其自身的特点：
1、要侧重最根本、最基本问题进行针对性的练习。如五指的抬动、穿指、音阶、琶音、腕臂的放松等。
2、可根据每个学生的弱点有目的地选择练习曲，针对某一技术难点进行训练解决。
3、因成人的生理特点，较之儿童可较早地开始踏板的运用、和弦及八度技术的练习等。
在加强基本功训练的同时，教师在教学中还要注重对学生音乐表现能力的培养，要告诉他们钢琴演奏的最终目的还是为了表现音乐，展示音乐的魅力，要将技术与音乐感觉结合起来，完美地将作品音乐风格表现出来。
三、合理选择教材，因人而异、按需施教、注重实效
由于文中前面所提到的成教生学习钢琴的现状特点及其学习的特殊性，决定了对他们的教学不能如儿童一样完全循序渐进，一本书、一本书地进行，必须因人而异、因材施教地制订学习计划，合理选择教材，做到按需施教、注重实效。例如在教学中有的学生八度技术不好，就可多练一些训练八度技术的练习曲或乐曲，如《莫什科夫斯基练习曲》、门德尔松的《猎歌》等。有的学生手指的灵活性不够，就可多弹一些音阶跑动类的练习曲。有的学生乐感较差，演奏缺乏音乐感染力，可多布置一些有深刻寓意的标题音乐，帮助他们分析、理解音乐所表现的内容，启发他们的音乐想象力，挖掘其潜在的音乐感觉。总之，要根据学生的弱点进行合理的教材选择，不可千篇一律。同时要注重理论联系实际，着重培养学生的实际应用能力，即突出实用性，重视个别性。
另外，在教学中还可采取精弹与泛弹相结合的教学方法。即布置完成的作品要有“精弹”和“泛弹”之分。精弹的作品要求学生从技术和音乐风格两方面仔细掌握、熟练演奏，甚至背奏。而泛弹类作品要求可相对放宽，只要求学生浏览、了解，去欣赏、分析作品。如此做来，既节省了时间，保证了进度，又能使学生较为扎实地掌握所学内容，避免了一味地跳进所造成的疏漏。
四、注重对学生音乐知识的传授及音乐素质、修养的培养
在成人钢琴教学中注重对学生音乐知识的传授和音乐素质、修养的培养是尤为重要的。它既可以发挥成人理解力强、理性思维强、有一定文化基础的优势，促进其演奏水平的提高，又在其日后的工作中具有很强的实用性，可谓一举两得，不容忽视。但这并不是要求教师拿出专门的钢琴课时去给学生补习和声、曲式、中外音乐史等课程，而是应把这些知识融入在平日的钢琴教学中，应在钢琴课中就学生演奏的具体作品讲解相关的音乐术语、乐理、和声、曲式、作曲家风格特点、作品所处音乐时期的音乐特征、体裁风格等知识。使理论与实践同步、与实践结合，做到以知识（理论）引导行动（演奏），而行动（演奏）又以知识（理论）为依据。这样有助于学生从理论角度更深层面上去理解所演奏的作品，进而有助于演奏水平的提高。
另外，教学理念绝不能局限在就钢琴论钢琴，就音乐论音乐的狭小范围内，还应和美术、文学、舞蹈、戏剧、建筑、哲学等学科相结合，做到各学科门类间的融会贯通。要鼓励学生多听、多看，学生通过这些启发欣赏、触类旁通，自然就会提高对所演奏作品的理解及审美鉴赏能力。这种学科间的相互渗透，开阔了他们的视野，同时也达到了培养其音乐素质、修养的目的。
五、突出实用性，注重对成人学生实际应用能力的培养
